Wabi-Sabi: Από την Ιαπωνική ποίηση στη διακόσμηση

Το Wabi-Sabi δεν αφορά κάποιο «καινούργιο» στυλ διακόσμησης ούτε πρόκειται για μια σειρά συμβουλών και κανόνων για τη διαρρύθμιση των επίπλων στο χώρο. Το Wabi-Sabi σε αντίθεση με το Feng Shui δεν παρέχει πρακτικές συμβουλές, του τύπου "τοποθετήστε καθρέφτες για τύχη" ή "προσανατολίστε το κρεβάτι σας προς μια κατεύθυνση». Το Wabi-Sabi είναι στην πραγματικότητα ένα φιλοσοφικό ρεύμα, ένας τρόπος ζωής και σκέψης, όπου ο άνθρωπος αντιμετωπίζει την καθημερινότητά του με ταπεινότητα και βαθιά εκτίμηση για τη ζωή.

Τι σημαίνει ο όρος Wabi-Sabi

Ο συγκεκριμένος όρος είναι Γιαπωνέζικος και δυστυχώς δεν μπορεί να μεταφραστεί άμεσα σε άλλη γλώσσα. Η λέξη Wabi σημαίνει αρμονία, ισορροπία, ηρεμία, ειρήνη. Στην πρώιμη γιαπωνέζικη λογοτεχνία, οι ποιητές Χαικού χρησιμοποιούσαν τη λέξη Wabi για να εκφράσουν τα συναισθήματα της θλίψης και της μοναξιάς του ανθρώπου που ζει απομονωμένος μέσα στη φύση. Την ίδια λέξη χρησιμοποιούσαν επίσης  για να περιγράψουν τον ταπεινό άνθρωπο, που ωστόσο είναι ταπεινός από επιλογή και όχι από ανάγκη, και ζει σε αρμονία με τη φύση. Η φιλοσοφία Wabi έχει σχέση με τη φιλοσοφία Ζεν, και ο άνθρωπος που την ασπάζεται είναι ευτυχισμένος ακόμα και με τα λίγα, δεν επιθυμεί τίποτα, είναι απαλλαγμένος από την απληστία, την τεμπελιά και το θυμό.

Η λέξη λέξη Sabi, περιγράφει τη φυσική διαδικασία της γήρανσης. Με τη χρήση της λέξης περιγράφουμε για παράδειγμα τη διάβρωση του μετάλλου ή τις ρυτίδες στο πρόσωπο ενός ανθρώπου. Ωστόσο, η λέξη Sabi δεν περιγράφει απλά την αναπόφευκτη διαδικασία της γήρανσης, αλλά ταυτόχρονα ανακαλύπτει την ομορφιά που υπάρχει στο παλιό και στην πατίνα του χρόνου. Με άλλα λόγια, τόσο τα υλικά αντικείμενα όσο και τα ζωντανά πλάσματα, καθώς σμιλεύονται από τη φθορά του χρόνου και ωριμάζουν, γίνονται ολοένα και πιο όμορφα, πιο πλούσια, πιο ενδιαφέροντα. Βάζοντας λοιπόν τις δύο λέξεις μαζί, ανακαλύπτουμε το νόημα του όρου Wabi-Sabi, δηλαδή σημαίνει αρμονικό, ταπεινό και ταυτόχρονα όμορφο παρότι ώριμο και διαβρωμένο από το χρόνο. 

Το σπίτι είναι ο προσωπικός ναός του ανθρώπου

Wabi-Sabi είναι η Ιαπωνική τέχνη του να εκτιμάς εκείνα τα πράγματα (επιφάνειες, έπιπλα, διακοσμητικά αντικείμενα, υφάσματα, κλπ) που έχουν ατέλειες, ενδεχόμενα είναι απλοϊκά και πρωτόγονα, αλλά και με εμφανή τα σημάδια του χρόνου πάνω τους. Η ομορφιά βρίσκεται στα απλά πράγματα, όπως για παράδειγμα σε μια πέτρα, στη σκουριά, στο νερό ή ακόμα και στις τυχαίες ρωγμές ενός κεραμικού ανθοδοχείου. Ο  άνθρωπος που ασπάζεται το Wabi-Sabi και το εφαρμόζει στην καθημερινή του ζωή αποδέχεται ότι η ομορφιά είναι εφήμερη, ότι τίποτα δεν διαρκεί για πάντα, ότι ο κύκλος της ζωής περιλαμβάνει αναπόφευκτα τη φθορά και το θάνατο. Ίσως οι χειροτέχνες και ειδικά οι κεραμίστες να κατέχουν βαθύτερα τη φιλοσοφία Wabi-Sabi καθώς μέσα από την τέχνη τους ανακαλύπτουν συχνά την ομορφιά και μοναδικότητα των ατελών, χειροποίητων αντικειμένων.  

Ωστόσο, στο σύγχρονο κόσμο, οι άνθρωποι ζουν μέσα σε ένα περιβάλλον καταναλωτισμού, ταχύτητας και έντονου ανταγωνισμού. Η επιτυχία, η νεότητα και η τελειότητα έχουν γίνει εμμονές για το σύγχρονο άνθρωπο. Το Wabi, από την άλλη μεριά πιστεύει ότι υπάρχει ευτυχία ακόμα και σε ένα φτωχικό σπίτι. Άλλωστε ο σκοπός του προσωπικού χώρου, είναι να βοηθάει τον ιδιοκτήτη του να ηρεμεί, να σκέφτεται, να αισθάνεται ασφάλεια και ζεστασιά, να μπορεί να παρατηρεί τον κόσμο από μία απόσταση. Οι εσωτερικοί χώροι που ακολουθούν τις αρχές Wabi-Sabi είναι φιλόξενοι, φιλικοί, προσωπικοί, άνετοι, απλοϊκοί, απαλλαγμένοι από το περιττό, χωρίς να αγγίζουν ωστόσο την αυστηρότητα του μινιμαλισμού.

Ωστόσο, η ομορφιά της ατέλειας δε σημαίνει ότι το σπίτι πρέπει να είναι ακατάστατο και βρώμικο. Για την ακρίβεια σημαίνει ακριβώς το αντίθετο. Το σπίτι πρέπει να είναι καθαρό και τακτοποιημένο (η καθαριότητα είναι σεβασμός). Ομοίως η ομορφιά του ώριμου δε σημαίνει ότι θα πρέπει να αφήνεται το σπίτι στην τύχη του χωρίς επισκευές. Ακριβώς το αντίθετο: Σημαίνει ότι τα αντικείμενα πρέπει να διατηρούνται σε καλή κατάσταση και να επισκευάζονται με σεβασμό και σύνεση, εφόσον χρειάζεται. Άλλωστε ακόμα και οι επεμβάσεις πάνω σε ένα αντικείμενο μπορεί να αποτελέσουν μέρος της ιστορίας του αντικειμένου. 

Σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα Tadao Ando, όσον αφορά στη διακόσμηση του εσωτερικού χώρου της κατοικίας, το wabi-sabi μοιάζει με τον μινιμαλισμό  μόνο που στη συγκεκριμένη περίπτωση, στρέφεται προς τον άνθρωπο και όχι προς τη μηχανή. Τα υλικά που χρειάζεται ένας άνθρωπος γίνονται ολοένα και λιγότερα, μέχρις ότου απομείνουν τα απολύτως απαραίτητα, δηλαδή εκείνα που είναι χρήσιμα ή ομορφά ή ιδανικά και τα δύο. Το κριτήριο επιλογής είναι ο θαυμασμός και η αγάπη που νοιώθει κάποιος για ένα αντικείμενο.

Οι χώροι Wabi Sabi είναι μοναδικοί και αυθεντικοί. Το αληθινό Sabi (δηλαδή το παλιό) δεν μπορεί να αγοραστεί ούτε να κατασκευαστεί παρα μόνον να δωριστεί από το χρόνο. Άλλωστε, ο χρόνος και οι περιβαλλοντικές συνθήκες αποτελούν τα δύο βασικά στοιχεία, που δημιουργούν τις αναπάντεχες και εντελώς τυχαίες ρωγμές σε έναν τοίχο.

 

To Wabi-Sabi στον εσωτερικό χώρο και τη διακόσμηση

Υλικά: Στο σύγχρονο κόσμο, οι περισσότερες επιφάνειες είναι γυαλιστερές, σκληρές και ανθεκτικές. Δημοφιλή υλικά στον εσωτερικό χώρο, αποτελούν τα συνθετικά ή ψυχρά υλικά, όπως το πλαστικό, το ανοξείδωτο ατσάλι και ο γρανίτης. Ωστόσο το Wabi Sabi, εκτιμά τα υλικά που όχι μόνο είναι φυσικά αλλά επιπλεόν είναι ευάλωτα στο χρόνο, δηλαδή στη γήρανση, στις ρωγμές, στο ξεφλούδισμα, κτλ. Τέτοια υλικά είναι τα μέταλλα που σκουριάζουν, το ξύλο, τα χρησιμοποιημένα υφάσματα, τα ανακυκλωμένα υλικά και γενικά οι επιφάνειες που μπορούν να διαβρωθούν με το πέρασμα του χρόνου, 

Βέβαια το wabi Sabi δεν αφορά μόνο τα υλικά, τα αντικείμενα και το στυλ διακόσμησης, αλλά είναι τρόπος ζωής, μία στάση που ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κατεβάσουν ταχύτητα και να αρχίσουν να απολαμβάνουν τα μικρά πράγματα στη ζωή, όπως ένα χειροποίητο αντικείμενο, μια όμορφη θέα, ένα ηλιόλουστο πρωινό στο δωμάτιο, τον εφήμερο ήχο της βροχής. Φυσικά, μέσα από αυτό το πρίσμα, η συμπεριφορά του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική με τα αντικείμενα, τα έπιπλα και τα υλικά της διακόσμησης. 

Αντικείμενα: Τα αντικείμενα πρέπει να έχουν ψυχή και να διηγούνται μια ιστορία. Τα αντικείμενα που εμπνέονται από το Wabi-Sabi είναι συχνά ταπεινά και χειροποίητα όπως υφαντά, κεντήματα, σκαλιστά και μπορεί εύκολα να βρεθούν σε παζάρια και μικρές αγορές.

Σύμφωνα με το Wabi Sabi, τα αντικείμενα πρέπει είτε να είναι χρήσιμα είναι να έχουν βαθύ νόημα για τον ιδιοκτήτη. Οι χρήστες πρέπει να κρατούν μόνο εκείνα τα υλικά που αγαπούν, σέβονται ή χρειάζονται και να πετούν όλα τα υπόλοιπο ως άχρηστα. Η διαρρύθμιση των αντικειμένων μπορεί να γίνεται ασύμμετρα και ελεύθερα καθώς η υπερβολική οργάνωση και τελειότητα περιορίζει τον άνθρωπο.  . 

Φύση: Τα εποχιακά λουλούδια ή τα κλαδιά στον εσωτερικό χώρο φέρνουν θετική ενέργεια. Ωστόσο, η διαρρύθμιση των λουλουδιών δεν πρέπει να γίνεται με μεγάλη επιμέλεια, αλλά θα πρέπει να αφήνονται στη φυσική τους στάση. Το Wabi Sabi θεωρεί ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να βελτιώσει τη φύση παρά μόνο να την εκτιμά και να την παρατηρεί. 

Φωτισμός: Οι εσωτερικοί χώροι Wabi-Sabi είναι υποφωτισμένοι. Τα σκληρά φωτιστικά οροφής αντικαθίστανται από φωτιστικά δαπέδου, επιτραπέζια φωτιστικά ή κεριά. 

Χρώματα: Συμφώνα με την οπτική Wabi Sabi, τα χρώματα πρέπει να είναι ήρεμα και απαλά. Η παλέτα περιλαμβάνει τους τόνους του γκρι, του καφέ, του ματ χρυσού, του γήινου πράσινου, και του μαύρου. 

 


Βιβλιογραφία
  • Jean Nayar, 2011. The Happy Home Project: A Practical Guide to Adding Style and Substance to Your Home. Original Edition. Filipacchi Publishing.
  • Robyn Lawrence. 2013. See How Wabi-Sabi Can Bring Harmony and Beauty to Your Home. [ONLINE] Available at: http://www.houzz.com/ideabooks/14305246/list/See-How-Wabi-Sabi-Can-Bring-Harmony-and-Beauty-to-Your-Home. [Accessed 09 January 14].
  • Tadao Ando. 2013. WHAT IS WABI-SABI?. [ONLINE] Available at:http://www.nobleharbor.com/tea/chado/WhatIsWabi-Sabi.htm. [Accessed 09 January 14].
 

Σχετικά Άρθρα

  • Βρείτε το ιδανικό στυλ διακόσμησης, εξερευνώντας τον εαυτό σας Βρείτε το ιδανικό στυλ διακόσμησης, εξερευνώντας τον εαυτό σας

    Ο χώρος που κατοικούμε, είτε πρόκειται για ένα διαμέρισμα σε μια πολύβουη πόλη είτε για μια ήσυχη μονοκατοικία στην εξοχή, και κυρίως ο τρόπος που έχουμε επέμβει στον εσωτερικό χώρο, δηλαδή, τα έπιπλα που έχουμε επιλέξει, τα διακοσμητικά αντικείμενα, τα υφάσματα, τα χρώματα κτλ. αντικατοπτρίζουν αναμφίβολα την προσωπικότητά μας και τον τρόπο ζωής μας.

  • Ανακαίνιση κουζίνας: Βρείτε το στυλ που σας ταιριάζει Ανακαίνιση κουζίνας: Βρείτε το στυλ που σας ταιριάζει

    Ο σχεδιασμός της κουζίνας ξεκινάει με τον καθορισμό των αναγκών μας και την επίλυση των πρακτικών και λειτουργικών ζητημάτων. Εάν κτίζετε καινούργιο σπίτι ή ανακαινίζετε το υφιστάμενο έχετε τη μοναδική ευκαιρία να επανασχεδιάσετε εξολοκλήρου το χώρο, δηλαδή να αλλάξετε τις θέσεις των ηλεκτρικών συσκευών, τις ηλεκτρολογικές εγκαταστάσεις, τη διάταξη των επίπλων, τα υλικά του δαπέδου και των τοίχων. Η κατασκευαστική εταιρεία του Ιωάννη Φούσκα μπορεί να σας προτείνει ποιοτική αλλά ταυτόχρονα οικονομική ανακαίνιση κουζίνας. 

    Έχετε σκεφτεί ότι η κουζίνα αποτελεί τον χώρο στον οποίο κινείστε τις περισσότερες ώρες της ημέρας εκτελώντας δεκάδες εργασίες, όπως μαγείρεμα, καθαριότητα, αποθήκευση, δείπνο, μικρογεύματα, πρωινό καφέ, βραδινό ποτό, κ.ά. Για τα περισσότερα νοικοκυριά η κουζίνα αποτελεί το βασικό χώρο συγκέντρωσης και συζήτησης γύρω από το τραπέζι του φαγητού. 

    Η διακόσμηση της κουζίνας είναι προσωπική υπόθεση. Πριν ξεκινήσει ο επανασχεδιασμός θα πρέπει να σκεφτείτε και να καταγράψετε σε ένα χαρτί τι σας αρέσει από την υφιστάμενη κουζίνα, δηλαδή ποια στοιχεία θα θέλατε να διατηρήσετε ως έχουν. Στη συνέχεια, θα πρέπει να σκεφτείτε και να καταγράψετε ποια στοιχεία θέλετε να αλλάξουν. Αφού λοιπόν έχετε μελετήσει καλά τις ανάγκες σας και τις έχετε καταγράψει σε χαρτί, μπορείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε το στυλ της κουζίνας, δηλαδή τα χρώματα, τα υφάσματα, τα υλικά, το στυλ των επίπλων κ.ά. Σημειώστε, ότι η καταγραφή των αναγκών μας αποτελεί μια απαραίτητη διαδικασία που λειτουργεί σαν χάρτης και αποτρέπει λανθασμένες επιλογές, όπως για παράδειγμα να παρασυρθούμε από μια εντυπωσιακή κουζίνα που ωστόσο δεν ταιριάζει στις ανάγκες μας.

    Κουζίνα, βακελίτης, πάγκος κουζίνας Ανακαίνιση κουζίνας στη Νίκαια από την κατασκευαστική εταιρεία Ιωάννης Φούσκας. 

  • Το λαμπερό στυλ Art Deco Το λαμπερό στυλ Art Deco

    Art Deco: ένα στυλ πέρα από τα όρια, ένας κόσμος πολυτέλειας και ουτοπίας, η χρυσή εποχή του ’20 και του ’30. Ο όρος φαντασιώνει πλήθος ρομαντικές εικόνες: ο ήχος από κρυστάλλινα ποτήρια κοκτέιλ ανακατωμένος με τη βραχνάδα μιας τζαζ μπάντας σε μεγαλόπρεπα διακοσμημένες αίθουσες χορού, η Αμερικανίδα χορεύτρια Josephine Baker να παρουσιάζει, στο Παρίσι φυσικά, τον «Άγριο Χορό» με την ερωτική συνένωση πρωτόγονων και ευγενών στοιχείων και το κοινό να την αποθεώνει.Ένα ζεστό βράδυ του καλοκαιριού του 1930 έξω από ένα θέατρο του Παρισιού η Josephine μέσα στο υψηλής ραπτικής Vionnet φόρεμα της παρέα με το τσιτά της πηδά στην απαστράπτουσα ασημόλευκη Rolls Royce. Στη συνέχεια αποχωρούν με στυλ και ταχύτητα μέσα στο πνεύμα των καιρών της εποχής Art Deco.

    Το γενικότερο ιστορικό, κοινωνικό πλαίσιο

    Στο ξημέρωμα του 20ου αιώνα, ο θάνατος της βασίλισσας Βικτώριας το 1901, σηματοδότησε το τέλος της βικτωριανής εποχής, από την άλλη πλευρά η τεχνολογία ανάγκασε το ρυθμό της ζωής να επιταχύνει. Ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος τελείωσε το 1911 και τότε η ζωή άλλαξε δραστικά. Ο ενθουσιασμός και η αισιοδοξία της μεσοπολεμικής Ευρώπης και της Αμερικής έδωσαν ζωή σ’ ένα νέο γοητευτικό και κομψό ύφος διακόσμησης για όλους, που δεν ήταν άλλο από την Art Deco, τη διακοσμητική τέχνη.

    Η εποχή της Art Deco ήταν γεμάτη αντιθέσεις: η οικονομική ύφεση, οι κοινωνικές συγκρούσεις, οι πορείες πείνας, η πολιτική μάχη μεταξύ του κομμουνισμού και του φασισμού από τη μία πλευρά. Από την άλλη πλευρά η ηλεκτρική ενέργεια, τα τηλέφωνα που κατέκλυσαν τον κόσμο, τα υπερωκεάνια που διέσχιζαν τον Ατλαντικό, η πρώτη πτήση πάνω από τη Μάγχη, τα τρένα που όργωναν τις ηπείρους, καθώς η ταχύτητα έγινε το must της νέας εποχής. Ο ρόλος των γυναικών άλλαξε με τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Απόκτησαν το δικαίωμα ψήφου, πολλές έκοψαν κοντά τα μαλλιά τους, εμφανίστηκαν μακιγιαρισμένες σε δημόσιους χώρους. Άρχισαν να καπνίζουν και να οδηγούν αυτοκίνητα. Κόντρα σ’ αυτό το ταραγμένο και τραυματικό υπόβαθρο η Art Deco σφυρηλάτησε την ταυτότητα της.

    Το καλλιτεχνικό ρέυμα Art Deco

    Η Art Deco, γεννήθηκε το 1925 και αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής. Ο όρος Art Deco υιοθετήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν το στυλ γνώρισε την πρώτη του αναβίωση. Προήλθε από τη συντόμευση του τίτλου της έκθεσης του1925 ‘Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes’ στο Παρίσι, σε μια προσπάθεια της Γαλλίας να αναδειχθεί κυρίαρχη, σε θέματα γούστου και προϊόντων πολυτελείας. Δεκαέξι εκατομμύρια πολίτες της Ευρώπης, συνέρρευσαν στην «πόλη του φωτός», ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της για να γιορτάσουν τη ζωή στον μοντέρνο κόσμο. Σήμερα με τον όρο Art Deco αναφερόμαστε σε ένα συνδυασμό στυλ από τις δεκαετίες του 1920 και 1930. Διάσημοι καλλιτέχνες συνέβαλλαν στον καθορισμό του στυλ, όπως ο Erté, o Adolphe Mouron (aka Cassandre) και η Tamara de Lempicka.

    Η Art Deco κατέκλυσε την αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, τη μόδα, τα έπιπλα, το σχέδιο υφάσματος και εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον κόσμο, γιατί πρόσφερε διέξοδο για φυγή από την καθημερινότητα και ψευδαίσθηση πολυτελών απολαύσεων για όλους. Άντλησε έμπνευση από πολλές πηγές, χώρους και εποχές. Από το design, από στοιχεία παρμένα από το κίνημα του Art Nouveau από την υψηλή ραπτική και το Bauhaus.

    "HotelEdenTagSmCrop" by Dafalias - Own work. Licensed under Public Domain via Wikimedia Commons - link

    Ενσωμάτωσε την αφαιρετικότητα και την απλούστευση των avant-gard κινημάτων τέχνης, του κυβισμού, του ρωσικού κονστροκτιβισμού και του ιταλικού φουτουρισμού. Οι επιρροές δεν είναι όλες σύγχρονες της. Η ανακάλυψη των θησαυρών του Τουταγχαμών το 1922, διέγειραν μια γοητεία για την Αρχαία Αίγυπτο, που μαζί με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την Ανατολή, την Αφρική και τους πολιτισμούς των Μάγια και των Αζτέκων, αναγνωρίζεται στα χαρακτηριστικά του στυλ. Η αφομοίωση των τάσεων γινόταν πολύ εύκολα σχεδόν φυσικά.

    Αυτή η συγχώνευση της ιστορίας και της μοντέρνας τέχνης έδωσε στην Art Deco το μοναδικό χαρακτήρα της. Τελικά, αυτός ο κόσμος της υπεραφθονίας, της ζωτικότητας και της ομορφιάς ήταν ένας κόσμος της φαντασίας, ένας κόσμος διαφυγής. Η Art Deco θεωρείται το στυλ της εκλεπτυσμένης φινέτσας. Δημιούργησε αντικείμενα πολυτελείας από ελεφαντοστούν και δέρμα καρχαρία αλλά και προϊόντα μαζικής παραγωγής από πλαστικό, καθρέπτη, αλουμίνιο.

    Αξιοποιήθηκε στην υψηλή ραπτική, στο κόσμημα και στις διακοσμητικές τέχνες δημιουργώντας κατάλληλο σκηνικό για την πολυτελή χλιδάτη ζωή των πλουσίων της εποχής. Σχετίστηκε με εικόνες εξωτικών υλικών, jazz, αεροπλάνων, γυαλισμένων αυτοκινήτων. Η γραμμή της αναγνωρίστηκε σε υπερπολυτελή υπερωκεάνια και σε κομψά τρένα της Κράισλερ.

    "1941 Packard 180 Formal Sedan". Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons - link

    Μέσα από τα προϊόντα μαζικής παραγωγής και η μεσαία τάξη μπορούσε να απολαύσει το νέο στυλ στα καθημερινής χρήσης αντικείμενα, όπως τα επιτραπέζια σκεύη, τα ψυγεία, τα ραδιόφωνα Air-King, η ηλεκτρική σκούπα Electrolux, ακόμη και το μπουκάλι της coca cola, που σχεδιάστηκε από τον Raymond Loewy. Οι αφίσες και τα διαφημιστικά σποτ, οι γκλάμορους ταινίες του Χόλυγουντ, εισέβαλλαν στη ζωή των περισσοτέρων ανθρώπων, υπόσχοντας τους το όνειρο.

    Το είδος των υλικών που χρησιμοποιούνται στην Art Deco είναι ανοξείδωτος χάλυβας, λάκα, αλουμίνιο, διακοσμημένο ξύλο, γυαλί, πλαστικό, δέρμα καρχαρία ακόμη και ζέβρας. Η χρήση αυτών των σκληρών, μεταλλικών υλικών αποθεώνει την εποχή των μηχανών.

    Το Art Deco θεωρείται η νεωτεριστική απάντηση στο στυλ Art Nouveau που χαρακτηριστικό του είναι οι ρευστές φυσικές φόρμες. Η έκταση του Art Deco κυμαίνεται από το εξεζητημένο και το εξωτικό μέχριντα όρια του κιτς, από το σατέν και τις γούνες στο καλογυαλισμένο ξύλο και τις στιλπνές μαύρες λάκες. Πολυτελές και αεροδυναμικό, φαίνεται να αναδεικνύεται πέρα από αντίδραση στο Art Nouveau, αλλά και ως εξέλιξή του.

    Διατηρεί τα ίδια κλασσικά και φυσικά μοτίβα, αλλά τα απλοποιεί ανάγοντας τα σε γεωμετρικά σχήματα, που εκφράζονται με παράλληλες ευθείες ή ζιγκ ζαγκ γραμμές. Ξεφορτώνεται το φλύαρο διάκοσμο και τα παστέλ χρώματα και στρέφεται στα μοντέρνα υλικά και τα τολμηρά χρώματα. Η χρήση της στιλπνής στυλιζαρισμένης φόρμας, η δυναμική απλότητα της γραμμής, η έκρηξη των ζωηρών χρωμάτων και τολμηρών γεωμετρικών σχημάτων είναι το σήμα κατατεθέν αυτού του στυλ.

    "Municipal Auditorium art deco chandelier" by User:Charvex - Own work (Photo by author). Licensed under Public Domain via Wikimedia Commons - link

    Ο μοντερνισμός, μια περισσότερο διανοούμενη και αυστηρή εκδοχή του design αυτής της περιόδου, αποτέλεσε πρόσφατα το αντικείμενο μεγάλης συζήτησης. Εστιάζοντας στις απόψεις περί λειτουργικότητας και οικονομίας, ο μοντερνισμός μοιράζεται πολλές από τις στιλιστικές τάσεις της Art Deco, αλλά η Art Deco πέτυχε να αξιοποιήσει το εφήμερο και να του δώσει διάρκεια.

    Η ευελιξία του νέου στυλ και η ιδιότητα του να προσφέρει προϊόντα διαφορετικής ποιότητας σε διαφορετικό είδος κοινού το βοήθησαν να αποφύγει την οικονομική ύφεση της εποχής (κραχ του ’29). Αντίθετα το εδραίωσαν στην θλιβερή καθημερινότητα των ανθρώπων καθώς τους πρόσφερε τρόπους απατηλής πολυτελούς ζωής πίσω από τις λαμπερές επιφάνειες των φθηνών υλικών.

    Το 1941 η ανθρωπότητα οδηγήθηκε στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τότε σηματοδοτείται το τέλος αυτού του παγκόσμιου στυλ με το μοντέρνο πνεύμα, που συνδέθηκε με την τεχνολογία, την πρόοδο, την αισιοδοξία, το ελεύθερο πνεύμα. Η κληρονομιά του, εντούτοις, είναι μια κληρονομιά μεγάλης ομορφιάς, τέχνης και φαντασίας.

Τελευταίες Απαντήσεις

Decobook.gr

© Copyright 2010 - DecoBook. All Rights Reserved