Ameba από τον Pete Sans για την VibiaΠροϊόντα υψηλού design στους χώρους την ημέρα και φωτισμού τη νύχτα……

Ο αμερικανός αρχιτέκτονας Michael Graves έχει βραβευθεί για αρκετά κτιριακά του έργα. Παρόλα αυτά, το γνωστότερό σχεδιαστικό του δημιούργημα έμελε να γίνει μια τσαγιέρα.

Ο Michael Graves είναι ο πρώτος αρχιτέκτονας από την Αμερική που συνεργάστηκε με την ιταλική εταιρεία Alessi, σχεδιάζοντας μια τσαγιέρα/ βραστήρα από ανοξείδωτο ατσάλι, που στην απόληξη του στομίου της είχε μια κόκκινη τάπα σε σχήμα πουλιού. Η τσαγιέρα αυτή, έγινε και το δημοφιλέστερο αντικείμενο της εταιρείας Alessi, με πωλήσεις που ξεπέρασαν τις 2.000.000 σε όλο τον κόσμο.

Το αντικείμενο αυτό, συνδυάζοντας μεταμοντέρνα και ποπ στοιχεία, σχεδιάστηκε το 1985 από τον αρχιτέκτονα Michael Graves, για λογαριασμό της εταιρείας Alessi, και από τότε έγινε ένα από τα πιο διάσημα αντικείμενα design του κόσμου, εμφανίστηκε σε πλήθος ταινιών και σήμερα εκτίθεται σε δεκάδες μουσεία design, ανάμεσα τους και στο μουσείο design της Θεσσαλονίκης.

Η ιστορία όμως της τσαγιέρας δεν σταμάτησε εκεί καθώς το 1999 ο αρχιτέκτονας, εμνευόμενος απο την επιτυχία της τσαγιέρας και πρωτοπορόντας για μία ακόμα φορά, αποφάσισε να κάνει ακόμα πιο προσιτές τις δημιουργίες του στο ευρύ κοινό. Έτσι συμφώνησε με την εταιρεία Target να ξεκινήσει να σχεδιάζει μια σειρά οικιακών προϊόντων που μολονότι που δε θα ήταν ακριβά, εντουτοις θα διατηρούσαν την ίδια ποιότητα και πρωτοτυπία της διάσημης τσαγιέρας του. Το γεγονός, της «μεταπήδησης» του αρχιτέκτονα από την εξεζητημένη τσαγιέρα της Alessi στα καθημερινά προϊόντα της Target, όχι μόνο δε μείωσε το κύρος του αρχιτέκτονα αλλά τον έκανε ακόμα πιο γνωστό και δημοφιλή. Ο Graves είχε καταφέρει, μέσα από τα 800 και πλέον αντικείμενα που σχεδίασε (από τσαγιέρες, κουτάλες μέχρι βούρτσες λεκάνης) ακόμα μια φορά να αλλάξει τον τρόπο που οι άνθρωποι έβλεπαν τα καθημερινά αντικείμενα. Οι συλλογές του μαζί με τις δημιουργίες άλλων διάσημων σχεδιαστών της Target, όπως του Philippe Stark, ώθησαν πλήθος άλλων εταιρειών να απευθυνθούν σε επαγγελματίες σχεδιαστές και αρχιτέκτονες.


Το αυθεντικό προϊόν με την υπογραφή του Michael Graves, μπορείτε να το αγοράσετε από το Amazon και ειδικότερα μέσα από τις επιλογές του theDecoBook: Αγορά


Σε συνέντευξή του στο online περιοδικό BusinessWeek και σε ερώτηση της δημοσιογράφου Pallavi Gogoi για το πώς προέκυψε η ιδέα του πουλιού ο Graves απάντησε:

«Έψαχνα για κάτι που να σφυρίζει και έτσι σκέφτηκα το σχήμα του πουλιού. Αποφάσισα ότι δεν χρειαζόταν να είναι κάτι μοντέρνο και έτσι απλά κατέληξα σε ένα πουλί»

Στην ιδία συνέντευξη ο δημοσιογράφος έθεσε την κρίσιμη ερώτηση για το αν ο ίδιος σαν αρχιτέκτονας, ενοχλείτε όταν του υποδεικνύουν τι να κάνει. Ο Graves απάντησε χαρακτηριστικά:

«Έμαθα στη αρχιτεκτονική, ότι πρέπει να έχεις ένα πραγματικό σχέδιο, Πρέπει να υπάρχει ένας πελάτης, η δυνατότητα διανομής του προϊόντος, τα χρήματα για να ξεκινήσεις και ένα όραμα που θα κατευθύνει το σχεδιασμό. Όλα αυτά πρέπει να ληφθούν υπόψη από την αρχή αλλιώς το έργο είναι απλά μια ιστορία."

Και συνέχισε:

«Κάποιος κάποτε με ρώτησε αν έχω κουραστεί να σχεδιάζω τσαγιέρες, δεδομένου ότι σχεδίαζα μία κάθε ένα χρόνο ή δύο χρόνια. Όμως οι αρχιτέκτονες αρέσκονται στο να ξανασκέφτονται το ίδιο θέμα- αυτό είναι που κάνουμε κυρίως. Αν για παράδειγμα ένα σχέδιο είναι επιτυχημένο, είτε είναι κτίριο είτε τσαγιέρα, είναι κολακευτικό να θέλει και κάποιος άλλος ένα παρόμοιο αντικείμενο»

Ιστοσελίδα του αρχιτέκτονα: http://www.michaelgraves.com

γράφει η Ιφιγένεια Κωτίτσα - φοιτήτρια αρχιτεκτονικής

Πρωτοποριακός εφήμερος χώρος από την Snarkitecture για την ανάδειξη κολεξιόν του βραβευμένου σχεδιαστή Richard Chai στη Ν. Υόρκη.

Η φίρμα Snarkitecture και ο σχεδιαστής μόδας Richard Chai συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν μια εφήμερη εγκατάσταση καταστήματος λιανικής, κάτω από το πάρκο High Line στον ίσκιο του ουρανοξύστη HL23, στη Ν. Υόρκη.

Το Pallet Project από την ομάδα Most architecture…. Ένα εσωτερικό τοπίο από ξύλινες παλέτες.

Η σύλληψη, μελέτη και υλοποίηση του Pallet project, ήταν το αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας της εταιρίας BrandBase και της αρχιτεκτονικής ομάδας MOST Architecture. Η ιδέα, που αναπόφευκτα προηγήθηκε της κατασκευής, δεν ξύπνησε τυχαία στα ευφάνταστα μυαλά των αρχιτεκτόνων, αλλά προέκυψε ως μια απάντηση στους περιορισμούς και στα κριτήρια που οι ίδιοι οι μελετητές και οι πελάτες έθεσαν στο έργο τους.

24 on-line ακαδημαϊκές διαλέξεις με το αντικείμενο τη Ρωμαϊκή Αρχιτεκτονική από το πανεπιστήμιο του Yale. Με την καθηγήτρια Diana E. E. Kleiner

Το τμήμα Ιστορίας της Τέχνης, του πανεπιστημίου του Yale, προσφέρει δωρεάν μια πλήρη σειρά ακαδημαϊκών διαλέξεων με αντικείμενο την Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική.

Όλο το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, περιλαμβάνει 24 ενότητες που διαπραγματεύονται διεξοδικά το ζήτημα της αρχιτεκτονικής και της μηχανικής στην Ρωμαϊκή αυτοκρατορία. Οι διαλέξεις καλύπτουν σχεδόν όλη το φάσμα της αρχιτεκτονικής δραστηριότητας, αναλύοντας την πόλη, τα μνημεία, τη Ρωμαϊκή κατοικία αλλά και τον εσωτερικό χώρο και τη διακόσμηση. Τα μαθήματα χωρίζονται θεματολογικά, ενώ ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνες οι διαλέξεις, οι οποίες ασχολούνται με την κατοικία και τη διακόσμηση.

Η έρευνα καλύπτει οικισμούς και κτίρια που βρίσκονται τόσο στην κεντρική Ιταλία, την Πομπηία και τη Ρώμη όσο και στη Σικελία, στη Γαλλία, στην Ισπανία, στη Γερμανία, στην Ελλάδα, στη Βόρεια Αφρική, κλπ. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων παρουσιάζονται πάνω από 1500 εικόνες, πολλές από τις οποίες ανήκουν στην προσωπική συλλογή της καθηγήτριας, καθώς και πλήθος σχεδίων και κατόψεων.

Η ομιλήτρια:

Η Diana E. E. Kleiner διδάσκει Ιστορία της τέχνης και μαθήματα κλασσικών σπουδών στο πανεπιστήμιο του Yale. Είναι συγγραφέας πολλών σημαντικών βιβλίων. Έχει ζήσει στη Ρώμη και στην Αθήνα, ενώ ταξίδεψε εκτενώς σε όλες σχεδόν τις περιοχές που κάποτε θεωρούνταν κατακτήσεις της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας. Έτσι, ερεύνησε από πρώτο χέρι, κάθε διασωθέν κτίσμα και οικισμό που ανήκε στην Ρωμαϊκή αρχιτεκτονική.

Παρακολουθήστε τα μαθήματα από το κανάλι του Yale στο Youtube.

Εναλλακτικά μπορείτε να κατεβάσετε τα μαθήματα από την ιστοσελίδα του πανεπιστημίου του Yale καθώς και τα απομαγνητοφωνημένα κείμενα:

Το σύστημα ραφιών της εταιρείας RVW , αποτελείται από μια επιφάνεια η οποία αναρτάται στον τοίχο και από μια σειρά αποσπώμενων ραφιών.

Το σύστημα, επιτρέπει την ευέλικτη τοποθέτηση των ραφιών σε ποικίλους συνδυασμούς και συνθέσεις, ενώ ο σχεδιασμός του έχει έντονες επιρροές από το σύστημα του κανάβου. Τα ράφια, είναι πρακτικά και πρωτότυπα, δίνοντας τη δυνατότητα στο χρήστη να συμμετέχει και ο ίδιος στη δημιουργία ενός πρωτότυπου και προσωπικού επίπλου.

Σχεδιασμός: Johannes Herbertsson & Karl Henrik Rennstam

Διαστάσεις: πλάτος: 648 mm, ύψος: 648 mm, βάθος: 214 mm

RVW PRODUCTION AB - www.rvwfurniture.se

Το αρχιτεκτονικό γραφείο Dear Design, ανέλαβε τη μελέτη του εσωτερικού χώρου του νέου καταστήματος της ισπανικής εταιρείας, Munich στην Valencia.

Η ομάδα μελέτης, εμπνεύστηκε από το λογότυπο της εταιρείας αθλητικών ειδών που έχει το σχήμα Χ, και πρότεινε την κατασκευή ενός μεταλλικού πλέγματος που μορφολογικά μοιάζει με το σχήμα Χ, σε επανάληψη.

Τα αυτοκόλλητα τοίχου είναι μοντέρνα, εφήμερα, έχουν χιούμορ, ενώ κυκλοφορούν σε μια απίστευτη ποικιλία διαστάσεων, σχημάτων, χρωμάτων αλλά και υλικών.

Ο καθρέπτης, ως αντικείμενο, πολλές φορές έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στα παραμύθια της παιδικής μας ηλικίας, όπως στη χιονάτη και τη μικρή γοργόνα….

Ενώ ακόμα και σήμερα, θρύλοι και παραδόσεις γύρω από τις ιδιότητες του καθρέπτη εξάπτουν τη φαντασία των ανθρώπων.

Ο σχεδιαστής Christopher Guy, ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το αντικείμενο αυτό, δημιουργώντας, μεγάλες συνθέσεις από καθρέπτη, ξύλο και άλλα υλικά. Για την ακρίβεια οι συνθέσεις αυτές αποτελούσαν ανέκαθεν το σήμα κατατεθέν των δημιουργιών του.

Το ξενοδοχείο Armani στο DubaiΜεστή απλότητα, λειτουργικότητα, σύγχρονο εμπνευσμένο design, καινοτόμα, φιλικά υλικά είναι η συνταγή για υψηλής ποιότητας ξενοδοχειακούς χώρους.

 

Τελευταίες Απαντήσεις

Decosoup.com

STYLING & DESIGN

Decobook.gr
© Copyright 2010 - DecoBook. All Rights Reserved