Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: design

Καλώς ή καλώς, η κυρίαρχη άποψη που αφορά στο υψηλό design είτε πρόκειται για το χώρο της μόδας είτε για το χώρο της αρχιτεκτονικής και της διακόσμησης, είναι ότι αποτελεί ένα σπορ για λίγους, για εκείνους δηλαδή που έχουν οικονομική άνεση. Αν ψάξετε ωστόσο λίγο προσεκτικότερα θα διαπιστώσετε ότι μπορείτε να βρείτε δεκάδες προϊόντα, σχεδιασμένα από βραβευμένους designers που διατίθενται σε εξαιρετικά χαμηλή τιμή. Άλλωστε ο σκοπός του βιομηχανικού σχεδιασμού είναι να είναι προσιτός, να ομορφαίνει το περιβάλλον του ανθρώπου, να διευκολύνει τις στιγμές της ζωής, από τις πιο απλές μέχρι και τις πιο επίσημες.

Αν αναζητάτε προϊόντα με προσεγμένο design ή αν ψάχνετε μανιωδώς ποιοτικά και πρωτότυπα δώρα τότε μην παραλείψετε να επισκεφτείτε το designisthis, το εκτενέστερο κατάστημα με είδη design στην Ελλάδα. Όσοι αισθάνονται εξοικειωμένοι με τις διαδικτυακές αγορές τότε σίγουρα θα ικανοποιηθούν από το online shop. Για όσους ωστόσο προτιμούν τον παραδοσιακό τρόπο, δηλαδή την επίσκεψη στο φυσικό κατάστημα συνδυάζοντας τη βόλτα με τις αγορές τους, τότε μπορούν να επισκεφτούν το designisthis στη διεύθυνση

Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 52

54642, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

Πώς ξεκίνησε η ιδέα: Το designisthis.com ιδρύθηκε από τον Ανδρέα Ρεκόπουλο, αρχικά ως ηλεκτρονικό περιοδικό (blog) που σκοπό είχε την επιλεκτική παρουσίαση μοναδικών αντικειμένων που ξεχώριζαν όχι μόνο για την αισθητική τους αλλά και για τη λειτουργικότητά τους. Σύντομα το blog απέκτησε δεκάδες φανατικούς αναγνώστες, πολλοί από τους οποίους αναρωτιόντουσαν αν τα συγκεκριμένα προϊόντα ήταν διαθέσιμα στην Ελλάδα. Έτσι, η δημιουργία του εμπορικού καταστήματος ήταν πλέον ζήτημα χρόνου.

Σήμερα το designisthis, ως φυσικό και ηλεκτρονικό κατάστημα, διαθέτει μια μεγάλη ποικιλία προϊόντων όπως φωτιστικά, έπιπλα, είδη διακόσμησης, αξεσουάρ μόδας και δεκάδες άλλα αντικείμενα που παρουσιάζουν σχεδιαστικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον.

Ένα μικρό μουσείο σύγχρονου design: Όλα τα είδη του designisthis είναι σχεδιασμένα από διακεκριμένους σε παγκόσμιο επίπεδο designers και αρχιτέκτονες, μερικοί από τους οποίους είναι Έλληνες. Το κάθε προϊόν έχει επιλεγεί με κριτήρια τον πρωτότυπο σχεδιασμό, την ποιότητα κατασκευής, την αισθητική, την εργονομία και την πρακτικότητα.

Πολλά από τα σχέδια είναι βραβευμένα σε σημαντικούς διαγωνισμούς όπως στο Red Dot Design Award, στο IF Design Award, στο IDEA International Design Excellence Award και στο GOOD DESIGN. Πολλά επίσης προϊόντα αποτελούν τμήματα συλλογών γνωστών μουσείων design και θεωρούνται αντιπροσωπευτικά δείγματα στην ιστορία του βιομηχανικού σχεδιασμού.

Το designisthis.com είναι αφοσιωμένο στον σχεδιασμό και στην αρχιτεκτονική και για αυτό το λόγο απασχολεί εκτός από εξειδικευμένα στελέχη πωλήσεων, αρχιτέκτονα και διακοσμητή. Αν είστε λοιπόν λάτρης του καλού design αλλά αισθάνεστε ότι χρειάζεστε επαγγελματική βοήθεια μη διστάσετε να απευθυνθείτε στο designisthis.

O σχεδιαστής εσωτερικών χώρων και επίπλων Robert Austin Gonzalez σχεδιάζει και κατασκευάζει την πρωτότυπη σειρά τραπεζιών Grace. Ωστόσο, τα συγκεκριμένα τραπέζια, παρότι αποτελούν καθημερινά, χρηστικά αντικείμενα, διατίθενται σε περιορισμένο αριθμό κομματιών, ακριβώς όπως και τα έργα τέχνης.

Έχουν αντιγραφεί, περισσότερο ίσως, από οποιοδήποτε άλλο φωτιστικό στην ιστορία του σύγχρονου design.

Είναι χάρτινα, ανάλαφρα και ονομάστηκαν Akari από τον ίδιο τους το δημιουργό, τον Isamu Noguchi.

Ο Αμερικανοϊάπωνας Isamu Noguchi (1904-88) ήταν γλύπτης, σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και χειροτέχνης. Εγινε γνωστός, για τις οργανικές φόρμες των επίπλων του και κυρίως για τα γλυπτά φωτιστικά του από χαρτί. Γεννήθηκε στην Αμερική, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ιαπωνία, και επέστρεψε ξανά στην Αμερική για να σπουδάσει Ιατρική. Στη συνέχεια σπούδασε γλυπτική στο Παρίσι και εκεί γνωρίστηκε με τους γλύπτες Constantin Brancusi και Alberto Giacometti. Συνέχισε, τις σπουδές του στο Kyoto, αυτήν την φορά πάνω στο αντικείμενο της κεραμικής.

Akari, στην ιαπωνική γλώσσα, σημαίνει φώς, λάμψη αλλά και ελαφρότητα (ως το αντίθετο του βάρους). Τα φωτιστικά Akari είναι υλοποιημένα και άυλα ταυτόχρονα, όπως ακριβώς και το φώς. Είναι ανάλαφρα, εφήμερα, χειροποίητα, απλά στη σύλληψη και στο σχεδιασμό τους ενώ μέσα από το ημιδιάφανο χαρτί ακόμα και το σκληρό φώς του ηλεκτρισμού γίνεται ανάλαφρο.

Ο Isamu Noguchi ξεκίνησε να σχεδιάζει τα Akari το 1951, και σταδιακά δημιούργησε πάνω από 100 σχέδια φωτιστικών (επιτραπέζια, επιδαπέδια και οροφής) όλα χειροποίητα. Μέσα από τις φωτεινές κατασκευές του, ο Noguchi συνδύασε την πολύχρονη ιαπωνική παράδοση των χάρτινων φαναριών με τις ιδέες του μοντερνισμού.

Τα υλικά των Akari είναι το χαρτί μουριάς και το σύρμα.

Δείτε πως κατασκευάζονται τα φωτιστικά Akari

Το βίντεο, εχει εξαιρετικό ενδιαφέρον καθώς παρουσιάζει αναλυτικά τη διαδικασία κατασκευής των φωτιστικών Akari, από τον σκελετό και την επένδυση με διαφανές χαρτί μέχρι το στέγνωμα και το δίπλωμά τους.

Το δέρμα είναι ένα φυσικό υλικό με μεγάλη αντοχή και ελαστικότητα, κατάλληλο για την επένδυση καθισμάτων και καναπέδων.

Ξεφυλλίστε τον κατάλογο Design Online της BoConcept.

Έπιπλα εμπνευσμένα από την αισθητική του Αμερικάνικου design των δεκαετιών του 50 και του 60.

Ο γνωστός Ιταλός εκφωνητής Renzo Arbore σε συνεργασία με τους σχεδιαστές Alida Cappellini και Giovanni Licheri μετέτρεψε το πάθος του για τα vintage αντικείμενα του 50 και του 60, στην νέα σειρά επίπλων Miamiswing.

Οι ραφιέρες δαπέδου της σειράς Unikea από τον Kenyon Yeh… η αλλιώς «Τι μπορεί να προκύψει αν δεν ακολουθήσετε πιστά τις οδηγίες συναρμολόγησης των επιπλων Ikea»

Ο σχεδιαστής Kenyon Yeh είχε μια ιδέα.... να πετάξει τις οδηγίες συναρμολόγησης των επίπλων Ikea (που ούτως η άλλως είναι δύσκολο να κατανοήσει κάνεις) και να αρχίσει να συναρμολογεί τα επιμέρους κομμάτια με ένα δικό του τρόπο. Στην πορεία αποφάσισε να προσθέσει και μερικές λεπτομέρειες, όπως ένα πόδι, εμπνευσμένο από μια παλιά αγγλική καρέκλα, το οποίο και χύτευσε με ρητίνη.

Το Studio Kahn άντλησε από την παράδοση της Μέσης Ανατολής και δημιούργησε ένα ανέξοδο σύστημα φυσικού δροσισμού με αισθητική ευαισθησία

Η Mey και ο Boaz Kahn, του Studio Kahn, τιμήθηκαν με το ένα από τα τρίτα βραβεία στο διαγωνισμό iida 2010 με θέμα ‘green life’ (πράσινη ζωή), που διοργάνωσε το online περιοδικό DesignBoom σε συνεργασία με την Incheon Metropolitan City, στην Κορέα.

Το βραβευμένο project Ecooler είναι ένα όμορφο παθητικό σύστημα φυσικού δροσισμού. Το πρωτότυπο αυτό σύστημα αποτελείται από κοίλα κεραμικά στοιχεία- τρισδιάστατα πλακίδια, τα οποία συγκρατούν νερό και καθώς συνδέονται μεταξύ τους με κατάλληλα εξαρτήματα δημιουργούν διακοσμητικά διαχωριστικά χώρων, που προσφέρουν δροσισμό χωρίς κατανάλωση ηλεκτρικού ρεύματος, σύμφωνα με τις αρχές της υγρασίας και της εξάτμισης του νερού από την πήλινη επιφάνεια τους.

Η δουλειά του Erik Griffioen είναι μια πρόκληση που ακροβατεί ανάμεσα στην γλυπτική και το βιομηχανικό σχεδιασμό.

Ο Erik Griffionen φαίνεται να έχει πραγματική εμμονή με τη μορφή του καθίσματος, χωρίς όμως να παγιδεύτεται σε μια στείρα διερεύνηση της εξωτερικής μορφής. Αντίθετα, ο σχεδιαστής, ασχολείται με τη σχέση της μορφής και της λειτουργικότητας, θέτοντας μονίμως το εξής ερώτημα: Μπορούν αυτές οι καρέκλες που μοιάζουν "άβολες" και "απρόσιτες" να μετατραπούν σε λειτουργικά και άνετα καθίσματα;