La Biennale di Venezia – Fundamentals - Absorbing Modernity 1914-2014

Επιμελητής: Rem Koolhaas

Η Ελλάδα συμμετέχει για 10η φορά στη Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής – La Biennale di Venezia. Η Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας είναι η σημαντικότερη έκθεση αρχιτεκτονικής διεθνώς και συγκεντρώνει περισσότερους από 200.000 επισκέπτες στους 6 μήνες που λειτουργεί.

Ελάτε να γνωρίσουμε καλύτερα έναν κοινό μας γνωστό, του οποίου η μορφή έχει αποτυπωθεί ασυναίσθητα στην οπτική εμπειρία των κατοίκων και των επισκεπτών της Θεσσαλονίκης.

Κυριακή 11 Μαΐου - Αφετηρία: Ροτόντα, - Ώρα: 10.30

“Πάντα λαμβάνουμε υπόψη την πολυμορφία του χώρου, όχι έναν ομοιογενή χώρο ανεξάρτητα από το μέγεθος της κατασκευής. Και ψάχνουμε να εφεύρουμε μία βαθμιαία σειρά, ώστε να επιτευχθεί η διαφορετικότητα μέσα από τη σχέση ανάμεσα στον εσωτερικό χώρο και τον εξωτερικό χώρο. Επιθυμούμε μια ασήμαντη σκηνή της καθημερινής μας ζωής να γίνει σημαντική βαθμιαία από τη σειρά με σταδιακή γενικότητα.”

Κοσμήματα για τους περίεργους είναι το όνομα της συλλογής που η Ελληνίδα αρχιτεκτόνισσα και σχεδιάστρια Μπέλα Λουλουδάκη παρουσιάζει ως πρεμιέρα στο De Padova showroom στο Μιλάνο.

Ένας υπέροχος χώρος για το ιταλικό ντεμπούτο της πολυτάλαντης Αθηναίας αρχιτεκτόνισσας, όπου η φημισμένη εμπορική φίρμα Corso Venezia αφιερώνει στην συλλογή κοσμημάτων της το χώρο μέσα στον τομέα των αντικειμένων της, καθ 'όλη τη διάρκεια της εβδομάδας του Salone Internazionale del Mobile di Milano.

Απτή και πολύχρωμη, η συλλογή προέρχεται από την εν σειρά σύνθεση ενός στοιχείου: ένας κεραμικός σωλήνας που επιτρέπει ατελείωτες τυπικές και χρωματικές συνθέσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα γεωμετρικό μοτίβο που υποστηρίζει την ανατομία του φέροντος.

Η χρήση του χρώματος είναι απαραίτητη: σοφιστικέ χρωματικοί συνδυασμοί, διεισδύοντας στο σχέδιο, μολύνουν την ομοιόμορφη αυστηρότητα του πλέγματος μέσω ασύμμετρων ντεκόρ.

Κάθε κεραμικό στοιχείο είναι είτε επικαλυμμένο με ένα στρώμα χρώματος ή εμβαπτισμένο σε χρυσό, μετά από προληπτικό λουτρό χαλκού και αργύρου. Μια αυστηρά χειροποίητη διαδικασία, ίση με την συναρμολόγηση των σωλήνων, που επιτρέπει συνεχείς αποκλίσεις κατά τη διάρκεια της εργασίας σε εξέλιξη, κάνοντας κάθε προϊόν μοιάζει με ένα μοναδικό κομμάτι.

Με την ευκαιρία του Love Nest, το βραχιόλι, αντιπροσωπευτικό κομμάτι της συλλογής της Μπέλας Λουλουδάκη θα παρουσιαστεί σε μια ειδική περιορισμένη έκδοση στο de Padova Red Shade.

Η γκαλερί Λόλα Νικολάου παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του εικαστικού Νίκου Τριανταφύλλου, με τίτλο "Ο Λόγος του Σταυρού", από τις 6 έως τις 30 Μαΐου 2014. Εγκαίνια Τρίτη 6 Μαΐου 2014, 19.00 – 23.00

Πρόκειται για μία εγκατάσταση όπου δύο κατασκευές, η μία πυραμιδοειδής, από ξύλο φλαμουριάς υποδέχεται εφτά περίτεχνους μπρούντζινους σταυρούς, ενώ η άλλη από μεταλλικό πλέγμα λειτουργεί και αυτή ως υποδοχέας άλλων στοιχείων τελετουργίας.

Η εγκατάσταση πλαισιώνεται από σχέδια με μολύβι και χρωματιστά παστέλ πάνω σε χαρτιά διαφόρων μεγεθών.

Η μέθοδος του Νίκου Τριανταφύλλου στηρίζεται εν πολλοίς σε δύο βασικές έννοιες, την επανάληψη και την ταξινόμηση. Εμμονικά και με περισσή σπουδή, παρόμοια με τον τρόπο του　Klee, ή την ψηφαρίθμηση του δικού μας Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη, γεωμετρεί, οργανώνει ζωγραφικές ψηφίδες, ενθέτει σε αυτές γράμματα και αριθμούς και στη συνέχεια χρώματα, δημιουργώντας μοτίβα και　ρυθμικές χρωματικές τονικότητες, όπου όλα παραπέμπουν σε μια προσευχητική διαδικασία ιδιόρρυθμης "ορθοδοξίας".

Το κριτικό κείμενο είναι της Θάλειας Στεφανίδου.

ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ |　Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη

t.　+30 2310 240416, e-mail:　 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

Η χρήση των κεραμικών πλακιδίων με γεωμετρικά ή αφαιρετικά φυτικά μοτίβα μονόχρωμα και σε αρμονικούς συνδυασμούς χρωμάτων θεωρείται πιο σύγχρονη παρά ποτέ, καθώς ο συνδυασμός τους με παραδοσιακά και νέα υλικά (τσιμεντοκονίες, ξύλο) δίνουν εξαιρετικά αποτελέσματα υψηλής αισθητικής και απαράμιλλου ύφους στους εσωτερικούς χώρους.

Η όψη τους φέρνει στο νου τα παλιά τσιμεντοπλακάκια και γι’ αυτό αποτελούν ιδανική λύση στην αναπαλαίωση των κτιρίων σε δάπεδα, τοίχους, πλάτες και πάγκους κουζίνας.

Η Ισπανική εταιρεία πλακιδίων Mainzu παρουσιάζει μοναδικές συλλογές διακοσμητικών πλακιδίων. μέσα από τους καταλόγους της μπορείτε να δείτε πολλές εφαρμογές και συνδυασμούς πλακιδίων σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους.

πλακίδια 20x20

συλλογή Zocalos

Οι Casalgrande Padana και Mosaico+ προτείνουν νέες γραμμές που προκαλούν για τη σημαντικότητα τους. Απομίμηση ξύλου από εφυαλωμένα κεραμικά στοιχεία από την Casalgrande Padana και φυσικές μωσαϊκές ψηφίδες από την Mosaico+.

Ασ θυμηθούμε και φέτος πως βάφονται τα παραδοσιακά αυγά των Γρεβενών! Μας δένουν με τον τόπο και την ταυτότητα μας που πρέπει να διατηρήσουμε και να μεταδώσουμε στις επόμενες γενιές. Οι περδίκες, τα μοναδικά κεντημένα πασχαλινά αυγά των Γρεβενών αποτελούν μικρά έργα τέχνης της λαϊκής μας παράδοσης. Η τεχνική και τα σχέδια μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.

Πρόκειται για ζωγραφική με λιωμένο μελισσοκέρι πάνω στα αυγά, τα οποία στη συνέχεια βάφονται κόκκινα. Η διαδικασία κατά την παράδοση ξεκινά από το βράδυ της Μ. Τετάρτης με τη ζωγραφική των αυγών και ολοκληρώνεται την Μ. Πέμπτη με το βάψιμο. Τα σχέδια που αντλούν έμπνευση από τη φύση είναι μοτίβα από άνθη, φύλλα, πουλιά, ακόμη και ευχές η κάθε νοικοκυρά αποτυπώνει με μεράκι από μνήμης πάνω στα αυγά.

Το εργαλείο που χρησιμοποιείται είναι το λεγόμενο κονδύλι, είναι αυτοσχέδια κατασκευή από κληματσίδα ή από ένα μικρό κομμάτι ξύλο. Στον κόμπο της κληματσίδας ή στο ξύλο ανοίγεται μία τρύπα μέσα στην οποία προσαρμόζεται ένα μικρό μεταλλικό χωνί (από κουτάκι αναψυκτικού).

Διαδικασία

1. Πλένουμε τα αυγά για να είναι καθαρά

2. Ανάβουμε το καντήλι

3. Τοποθετούμε ένα μικρό κομμάτι μελισσοκέρι στο χωνί του κονδυλιού

4. Πλησιάζουμε το κονδύλι στη φλόγα του καντηλιού για να λιώσει το κερί

5. Κρατώντας στο ένα χέρι το αυγό και στο άλλο το κονδύλι με το λιωμένο κερί σχεδιάζουμε πάνω στο αυγό διάφορα σχέδια της παράδοσης. Οι γραμμές του κεριού μπορεί να είναι διάφανες ή να μαυρίζουν επειδή μαυρίζει το κερί και το κονδύλι από τη φλόγα του καντηλιού.

6. Στη συνέχεια τοποθετούμε τα ζωγραφισμένα κεριά στη χύτρα με την κόκκινη μπογιά. Αποφεύγουμε να ρίξουμε αλάτι ή ξύδι στη μπογιά, γιατί θα διαλυθεί το κερί. Το χρώμα σταθεροποιείται πάνω στα αυγά αν προσθέσουμε φύλλα από κόκκινα κρεμμύδια, ώστε να βράσουν μαζί με τα αυγά.

7. Βράζουμε τα αυγά σε μέτρια φωτιά χωρίς να τα ανακατεύουμε για να μη σπάσουν. Η κόκκινη βαφή χρωματίζει όλη την επιφάνεια του αυγού, εκτός από τα σχέδια, τα οποία θα παραμείνουν λευκά.

8. Αποσύρουμε τα αυγά από τα χύτρα, τα σκουπίζουμε με μάλλινο ύφασμα για να απομακρυνθούν τυχόν υπολείμματα του κεριού και όταν κρυώσουν τα αλείφουμε με λίγο λάδι, ώστε να λάμπει το κόκκινο χρώμα και να ζωηρέψουν τα σχέδια στην επιφάνεια τους.

Καλή Επιτυχία και Καλή Ανάσταση!

Ο　Βασίλης Πούλιος　εικαστικός και καθηγητής του ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης μας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο　"ILLUSION - WORKS ON PAPER"　στην gallery Donopoulos (Αγ.Θεοδώρας 3 - Θεσσαλονίκη).

Διάρκεια έκθεσης έως 17/5/14. Περισσότερα:　www.donopoulos.gr

"Το εικαστικό προσκήνιο του Βασίλη Πούλιου 　διαμορφώνει μια ψυχολογική ενδοσκόπηση της ατομικής ταυτότητας μέσα στο περιβάλλον του κοινωνικού παρεμβατισμού. Αποκαλύπτει 　την αυταπάτη που γεννά η ανθρώπινη άμυνα απέναντι σε φοβίες και αδυναμίες απωθημένες από τη συνείδηση. Η μοναξιά, μια από τις υπέρτατες αλήθειες τις ανθρώπινης φύσης, εκτοπίζεται δίνοντας τη θέση της στη ψευδαίσθηση μια ασφάλειας παρεχόμενης από την ένταξη σε κοινωνικές συμβάσεις όπως η οικογένεια ή την προσκόλληση σε υπαρξιακές ιδεοληψίες όπως η θρησκεία. Η αυταπάτη ως πανοπλία προστασίας απέναντι στην πραγματικότητα καθησυχάζει και λυτρώνει, ωστόσο με αντίτιμο την κυριάρχηση του ατροφικού εγώ. Ως διέξοδος απεγκλωβισμού της ατομικότητας αντιτίθεται η συνειδητοποίηση και ο ενστερνισμός της μοναξιάς της, μια επίπονη διαδικασία που αναπόφευκτα επιφέρει εσωτερικές συγκρούσεις"

Οι BRAND VAN EGMOND γιορτάζουν την 25η επέτειό τους και με υπερηφάνεια παρουσιάζουν τις συλλογές τους La vie en rose, Hollywood και Floating Candles κατά τη διάρκεια της Milan Design Week 2014. Κατεβάστε τους καταλόγους τους

Η BRAND VAN EGMOND ® ιδρύθηκε το 1989 από δύο μεμονωμένους καλλιτέχνες, τον William Brand και την Annet van Egmond, με μοναδικό σκοπό τη δημιουργία τέχνης χωρίς περιορισμούς και μέχρι σήμερα εξακολουθούν να είναι επικεφαλής στο στούντιό τους. Ο William Brand και η Annet van Egmond συναντήθηκαν στο School of Arts της Ουτρέχτης στην Ολλανδία. Και οι δύο αποφοίτησαν από εκεί, ο William ως αρχιτέκτονας και η Annet ως γλύπτρια. Πρόκειται για δύο πρωτοπόρους καλλιτέχνες, με πάθος για τα αντικείμενα και το σχεδιασμό.

Η αυτονομία παραμένει στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής και προσωπικής ύπαρξης τους. Ο συνδυασμός της αγάπης για την δεξιοτεχνία, της αγάπης για πειραματισμό με νέα υλικά και τεχνικές και σεβασμού για άλλες εποχές έχει ως αποτέλεσμα χειροποίητα καινοτόμα σχέδια, που λανσάρονται ετησίως σε νέες συλλογές. Τα χειροποίητα γλυπτά φωτιστικά τους ακτινοβολούν πάθος και συναίσθημα, και αφήνουν μακράς διαρκείας εντύπωση.